雪缘园即时指数:即使梵高也會渴望愛情和友誼,罕見的輕快色調,罕見的小清新

來源:認真玩尬    2020/2/28 13:48:47
責任編輯:張小俊
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1.【第一卷 博里納日】梵高做牧師,傳教士,最終確定繪畫理想的經歷。在荷蘭阿姆斯特丹學拉丁文、希臘

收獲景象

梵高離開巴黎來到阿爾勒,并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性,這源自其獨特的視角和敏感的性格。

  “痛苦便是人生?!閉饈敲詣蟾叩牧僦找叛?,也是他那短暫一生的真實寫照。文森特梵高是世上最孤獨的

生長于北國昏暗陰郁的天氣下的梵高,面對明朗活潑的南法,內心不覺歡喜若狂,他在497信上說:"在純凈的碧藍天空中,映現著赤金色、青銅色和黃銅色,這些就是所謂甘美而德拉克洛瓦色調吧"除去濃郁的色彩外,放眼望去,盡是一片平坦無垠的田園。這幅畫有強烈色彩的對比和正確的遠近法,畫得非常堅穩。向遠方伸展過去的風景,將梵高融入大自然的懷抱后,安詳自信的心情完全表達了出來。這種寧靜安詳的風景畫,梵高此后再也沒有畫過

簡介:《渴望生活——梵高傳》是美國傳記作家歐文·斯通的成名作,是其年僅26歲時的作品。歐文·斯通認為

"我正在描繪一個新題材——極目遠望,到處是黃綠相間的田野。我已畫了兩稿,現在開始畫油畫。它簡直像柯寧克的作品,你知道,就是那個描繪廣闊田野的倫勃朗的學生。" 梵高如此向提奧描繪他筆下的風景畫。 一望無邊的遼闊景色令梵高心馳神往。面對原野,他不僅想起故鄉荷蘭,而且往昔流連于畫廊,飽覽風景大師杰作的日子,重又浮現在眼前。

梵高摒棄了一切后天習得的知識,漠視學院派珍視的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼中,只有生機盎然的自

夾竹桃和書籍

1、《梵·高傳》被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文·斯通先生,在梵高還默默無聞的時候便寫出了

在巴黎郊區

他熱愛大自然,熱愛生命;他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”,而要借助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感,使作品具有個性和獨特的風格”。這幅畫采用較傳統的寫實風格,整個畫面籠罩在暖色調中。遠景的處理,使得畫面產生平遠的效果。

畫家梵高如同世界革命家格瓦拉,早溢出了其專業領域,成為一種表達某種人類恒定精神狀態的范本,一個社會流

有垂柳的公園是詩人的花園

  梵高傳中喜歡的句子  她們貧苦,或許還不幸,但是痛苦使她們獲得了靈魂?! ∩?/p>

在阿爾勒的梵高住所的周圍,有三個公園,梵高為此畫了一些草圖和油畫作品,梵高分別從不同的視角畫出了公園的一角。這幅畫繪于1888年,色彩極其艷麗而清新,使人觀之眼前一亮、心曠神怡,繪制的應該是春季的景象,是梵高為數不多此類作品中的典范。

烏云密布的天空下的麥田

這一幅與"麥田群鴉"、"多比尼花園"是梵高在奧維爾所作的最后三大作品。梵高在寫給母親的最后一封信中提到這幅畫時說:"我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景, 有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫。這一切存在于青色、白色、粉紅色、紫色等色調的微妙天空之下。我現在非常的安寧、肅靜, 可以說很適合于作這幅畫。"

同"麥田群鴉"比較起來, 這幅畫含有深深的冥寂, 好像要吞沒梵高的一切。在地平線那一端所表現, 不再是德倫特時期作品中可以看到的靈魂的憧憬, 而是要將他的身心召回的凄病態而恐怖的壓迫感。

似乎是要突出表現奧維爾得天獨厚的富饒的自然條件, 這些橫長形畫面上的構圖一般都是側邊敞開并且延伸的余地。除了多比尼家花園那個隱蔽處, 其他作品的的場景基本上都沒有圍欄之類的東西。田野是自然的存在——它們不屬于任何人, 大地看起來廣袤無垠。

暮色蒼茫的氛圍顯得頗有浪漫色彩, 這蒼茫的暮色籠罩著奧維爾莊園的田野。

鳶尾花

《鳶尾花》是梵高圣·雷米時期的幅作品,畫作時間是在五月明亮的春天。鳶尾花開大多為藍紫色,也許梵高這個時期特別渴望愛情和友誼,所以這幅畫濃綠的色彩異常強烈,畫中的鳶尾花藍色的吶喊著它的孤獨和梵高的孤獨。此刻,沒有人理解梵高的寂寞,他每天在大地上癡迷的畫著自己的命運,只有鳶尾花在這個春天給他帶來一些安慰,他將自己內心悲憫的情感全部宣泄在這幅鳶尾花中,使這幅鳶尾花的莖葉充滿了一種永恒的堅實感。

鳶尾花是梵高在1890年他自殺死亡的前一年所畫的一系列作品,這里缺乏在他后期作品里表現出來的高度緊張。鳶尾花被梵高稱為是他的“精神病的避雷針”,梵高認為鳶尾花能夠保持他自己繼續的瘋狂的作畫。

粉紅色玫瑰

街道

梵高運用干筆快速地描繪藍天,與緊實筆觸所構成的鄉村景象形成對比?;諧魷終飧鍪逼諛訓眉降那崢焐?。同時從左到中上的街道,產生引導視線的作用。

麥田云雀

畫面中部分收獲的麥田,在云彩清幽的天空下,一只云雀正朝右上飛去。這幅麥田的從上至下所揮落出來的遼闊與自由,以及那種金黃色所透視出來的美感,真使人神暈顛倒。

這種只屬于梵高一人的金黃色麥田,透視了整個天空,而再由天空透視了我們的視覺以及心靈的波動。麥田與天空是相互透視出來的精神的豐滿和心靈的自由。不管是來自于印象派的點彩還是透視法,他都被他的精神的狂熱帶動到很遼闊的境界去。

這幅畫讓人感到清閑明朗,好像可以聽到遠處清晰婉轉的歌聲。梵高采用修拉與西涅克的色彩分割理論,又從印象派畫家那里學習到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻,以色彩的禮堂混合手法來表現。

這幅畫的彩度高,向上向下的短促筆觸,使畫面洋溢著勃勃的生氣; 云、麥田、草地均富動態,云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風向俯偃,仔細觀看會有一種寫實的感覺,同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬 。

春季垂釣

塞納河是巴黎商業,旅游及娛樂生活中心的一部分,梵高努力的從中捕捉城市生活里的自然氣息,并把它們表現在繪畫里。這一時期,梵高的繪畫從深沉的暗色調和取材嚴肅的主題過渡到更歡快的明亮色調的主題上。

梵高幾乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調,也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面,其間還有暗流和漩渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……

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求《渴望生活——凡高傳》讀后感

渴望生活就是這本書最主要的內容,梵高比人和人都熱愛生活,比人和人都在努力的去生活,但是他不應該屬于這個時代或者說這個世界,因為他的靈魂太純真,太善良,太充滿理想。天才就是不被理解,除了一直為他提供資助的提奧。但是無論周圍人怎么看他,他都在為了他腦海中的那些片段努力作畫,只是沒人理解他太痛苦了。。。。從這本書中梵高強烈對生活的追求和其他人為了生存委曲求全的對比非常鮮明,無論梵高是在礦場當一個默默無聞的牧師,還是在巴黎尋找藝術之路,他比人和人都要認真,所以他看到的畫出的是當時很多人都看不到感覺不到的。為此他成為別人眼中的瘋子,被送到瘋人院。如果是高更或其他人,一定不會在為了追求某種感覺而不顧一切,但即使在瘋人院中,梵高也沒有放棄自己對生活的渴望和熱愛。他最有名的作品機會都是在瘋人院里完成的,梵高《渴望生活》不是渴望簡單的吃飯喝水掙錢的生存,雖然他的畫在死后才慢慢被人接受,但是他渴望的終究實現。和現代人相比,我們缺少對生活的渴望,更多的是對生活的熱情。在他窮困潦倒的時候一直提供資助的提奧曾經建議他是不是改一下畫風,這樣至少會把作品賣出去,但是梵高拒絕了。高更嘲笑梵高總把槐樹畫的好像燃燒的火焰,梵高并不理會。沒有人能像梵高一樣,從不改變自己,不與周圍妥協,只是為了追求一種感覺而付出一切。也許他是天才,也許他是天使,是派來人間帶給我們新的一種藝術風格的人,在他完成所有這項責任之后他自殺了,應該回到天堂去了。這本書很讓人感動,感動他對生活的熱情,對點滴事物的細膩觀察和他的善良單純。

梵高的作品特點

梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術,不僅要吸引富有的鑒賞家,還要能給予所有的人快樂和安慰。

梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品,讓我們了解到什么是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸,使色彩化整為零,同時傳達出了自己的*,也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵高始終如一地使用這種畫法,這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。

擴展資料:

梵高最后的一幅作品《麥田群鴉》。藝術評論認為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠地平線的透視畫法是顛倒的,是一條死路。而草、籬笆,抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標記的含義,已經亂成一團。象征魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看,烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現已成為曠世杰作。

參考資料:百度百科-梵高

渴望生活梵高傳每一卷的主要內容

1.【第一卷  博里納日】梵高做牧師,傳教士,最終確定繪畫理想的經歷。在荷蘭阿姆斯特丹學拉丁文、希臘文,讀圣經,在于曼德斯相處得一年里,確定了自己做傳教士的理想;

于是去福音傳道學校,最終被分配到以挖煤為生的瓦姆鎮,在這里,梵高飽受饑餓、寒冷和孤獨,幫助這里的人們,但最終卻受福音傳道學校否認;無力改變博里納日人的悲苦生活,使梵高失去了上帝,失去了自我;渾渾噩噩中,梵高愛上了素描,找到了做藝術家的信念。

2.【第二卷  埃頓】梵高在家鄉布拉邦特的生活、學畫經歷。去海牙探情況,拜訪表哥毛威和畫商特斯提格,找到學習地;另一方面,上演了愛情第二幕悲劇,凱因失去丈夫來到埃頓,再次喚醒梵高的愛情,卻被無情地拒絕,即使自己拿左手燒傷也沒用,是他對愛情絕望。

3.【第三卷  海牙】梵高在海牙的學畫經歷。拜毛威為師,請特斯提格點評畫作;靠弟弟提奧每月寄極少的錢生活;后來,與毛威關系破裂,被特斯提格批評地一文不值,被藝術家韋森布魯赫嘲笑;

同時,上演了愛情第三幕悲劇,愛上妓女克里斯汀,確實享受的愛情的滋潤,家庭的溫暖,但被金錢所限,克里斯汀和她母親受不了她挨餓,受不了邋遢的藝術者梵高,這個注定不完美的婚姻破滅了。

4.【第四卷  紐恩南】梵高再次回到家鄉,不受家人認可,受鄰居嘲笑,最終在父親死后徹底被家庭隔離,在一個農夫家里進行他的繪畫,《吃土豆的人》的憑記憶創作,與印象派就已結下不解之緣;

愛情對于梵高終究又是一場悲劇,只有被愛沒有愛,加之瑪高特的母親和姐妹的阻攔,使得瑪高特自己結束了自己的生命。梵高的藝術路到此走了五年,已走了一半。

5.【第五卷  巴黎】梵高在巴黎接觸到印象派,接觸到與他一樣的窮藝術追求者。他學習提高自己繪畫的色彩,起初成了對印象派粗糙的模仿,但在三年的時間里,猛然回頭卻發現了質的改變,梵高找到了自己的風格;

他原本辦一個他們一群無人問津的藝術家自己的畫展,但由于太多事使梵高迷茫,最終還是放棄了,由于對畫筆的渴望。

擴展資料

創作特點:

主題

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期,繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期,落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期,梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。 

題材

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情,他喜愛農民的一切,尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材,在他短暫的藝術生涯中,

梵高憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物,他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。與那些華麗璀璨的繪畫相比,梵高的畫更多的是樸實和雋永,他將自己無限的*傾注于這些樸素的花朵和田野生活中,使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。

梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫,雖然每次繪制的向日葵數目不一樣,花朵的姿態也都不一樣,但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。

此外,梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材,從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田里所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作于奧維爾的《烏云籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材,傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。

再如,《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材,并在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉,從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然,除了這兩種題材之外,梵高的繪畫還涉及到許多題材物象,但無一例外,它們都是質樸無華的,是和生活緊密相關的。

參考資料:百度百科-梵高

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雪缘园首页 www.606887.live true //getqq.haoxyx.com/g/3514/35140171.html report 9769 收獲景象梵高離開巴黎來到阿爾勒,并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性,這源自其獨特的視角和敏感的性格。生長于北國昏暗陰郁的天氣下的梵高,面對明朗活潑的南法,內心不覺歡喜若狂,他在497信上說:"在純凈的碧藍天空中,映現著赤金色、青銅色和黃銅色,這些就是所謂甘美而德拉克洛瓦色調吧"除去濃郁的色彩外,放眼望去,盡是一片平坦無垠的田園。這幅畫有強烈色彩的對比和正確的遠近法,畫得非常堅穩。向遠方伸展過去的風景
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